Fragmenty. Design na 100-lecie Gdyni

„Fragmenty” to wspólna prezentacja trzech wystaw i jednego działania warsztatowego przygotowanych przez artystów związanych ze Stowarzyszeniem Halo Kultura w Gdyni z okazji 100-lecia miasta. Każda z prezentowanych prac przygląda się Gdyni z innej perspektywy — poprzez jej materialną tkankę, obrazy i archiwalne fotografie, a także osobistą pamięć i relację z miastem.

Tytułowe „Fragmenty” odnoszą się do sposobu, w jaki poznajemy i zapamiętujemy miasto. Gdynia nie jest tu jedną zamkniętą historią, ale zbiorem śladów, obrazów, materiałów i indywidualnych doświadczeń. Trzy wystawy — „Miastomasa”, „Echa miasta” i „Pocztówki do Gdyni” oraz zajęcia projektowe „DNA Rzeczy” — tworzą różne, ale uzupełniające się opowieści o mieście, jego pamięci i przemianach. Wspólnym punktem odniesienia pozostaje także kuratorska idea „DNA” — rozumianego jako zapis pamięci, tożsamości i ciągłej zmiany.

• Wernisaż wystawy: 26.09 godz. 17:00–20:00


• Zajęcia dla mieszkańców (obowiązują zapisy): 25.09 godz. 17:00-20:00, 26.09 i 27.09 godz 14:00-17:00


• Miejsce: biuro Halo Kultura boks 320,

Miastomasa

artystka Wiktoria Krawczyk, kuratorka Anna Kotkiewicz

„Miastomasa” to artystyczno-badawcza inicjatywa, która bada miejski metabolizm i relację człowieka ze środowiskiem. W ramach działań autorka przeszukuje gdyńską tkankę, archiwizując unikalne tekstury, obiekty i materiały za pomocą odlewów oraz odcisków. Proces ten pozwala uchwycić ulotne ślady konkretnych miejsc, tworząc lokalną kronikę i pamięć miasta. Finałem projektu jest wystawa w cyklu Halo Witryna, prezentująca zebrane próbki oraz proces badawczy.

Wiktoria Krawczyk — artystka i projektantka. Studiowała architekturę na Politechnice Łódzkiej oraz architekturę wnętrz na ASP w Warszawie. Tworzy na pograniczu designu, rzeźby, instalacji i architektury.
Anna Kotkiewicz — artystka i projektantka. Absolwentka architektury wnętrz na UMK w Toruniu oraz sztuki i wzornictwa ceramiki na ASP we Wrocławiu. W swojej praktyce koncentruje się na ceramice i działaniach przestrzennych. Od 2024 roku kuratoruje cykl wystawienniczy pt. „Halo Witryna” w Zespole Miejskich Hal Targowych.

Echa miasta

Karolina Kurpiewska-Berendt i Krzysztof Berendt
Seria tkanych żakardów opartych na kompozycjach inspirowanych strukturami fraktalnymi, tworzonych z aktualnych i archiwalnych zdjęć Gdyni. Fotografie miasta zostają przetworzone w rytmy, wzory i tekstylne obrazy, w których współczesność spotyka się z pamięcią zapisaną w archiwalnych fotografiach.

Karolina Kurpiewska-Berendt — projektantka, graficzka, tkaczka i ilustratorka. Absolwentka ASP w Gdańsku oraz Łodzi.
Krzysztof Berendt — copywriter, fotograf, twórca wideo i koordynator projektów. Absolwent dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Gdańskim.

Karolina i Krzysztof tworzą razem duet projektowy zajmujący się współczesnym tkactwem i wzornictwem tekstylnym. Od 2020 roku wspólnie prowadzą markę odzieżową Przędza Jędza.

Pocztówki do Gdyni

Aleksandra Majzel

„Pocztówki do Gdyni” to powrót do projektu Aleksandry Majzel rozpoczętego w 2011 roku. Litograficzne pocztówki łączyły motywy związane z morzem, rodzinnymi archiwami i Gdynią, stając się zapisem osobistej relacji artystki z miastem oraz jej marzenia o podróży. Z czasem do projektu dołączyły historie osób wysyłających pocztówki z różnych miejsc świata.

Z okazji 100-lecia Gdyni artystka powraca do projektu po siedmioletniej przerwie. Nowa seria powstała w pracowni litografii Weksla, będącej częścią Halo Kultury. Na wernisażu pocztówki zostaną rozdane osobom, które będą mogły dopisać własne historie związane z miastem i odesłać je do Halo Kultury z dowolnego miejsca na świecie.
„Pocztówki do Gdyni” to jednodniowe wydarzenie, które odbędzie się podczas wernisażu 26 września w godz.17:00–20:00.

Aleksandra Majzel — artystka wizualna, graficzka. Pracuje przede wszystkim w obszarze grafiki artystycznej i projektowej. Absolwentka Grafiki Warsztatowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Grafiki Artystycznej na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. Jest zaangażowana w działania artystyczne w Gdyni (Stowarzyszenie Halo Kultura) i w Sopocie (przestrzeń Petit Atelier i autorski projekt Zielnik Sopocki).

DNA Rzeczy

Jan Połomski

Trzydniowe zajęcia projektowe wprowadzające w podstawy wzornictwa przemysłowego i pokazujące, że design to nie tylko estetyka, ale też funkcja, ergonomia i kontekst społeczny. Uczestnicy poznają proces projektowy krok po kroku – od analizy problemu, przez szkicowanie koncepcji, po tworzenie modeli 3D i przygotowanie ich do druku. Warsztaty mają charakter praktyczny i eksperymentalny, rozwijając kreatywność oraz myślenie analityczne. Efektem będzie autorski, fizyczny obiekt wydrukowany w 3D – gotowy prototyp i punkt wyjścia do dalszych eksperymentów projektowych.

Formularz zapisów na warsztaty: forms.gle.
Jan Połomski – artysta i projektant. Absolwent wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. 

(materiały promocyjne organizatora)